«Воспитание дошкольников восприятием музыки»
…Услышать –значит «приучать слух к усвоению музыки как процесса интонирования, как живой речи, обращенной к слушателю», то есть слышать мысль композитора и возможности ее раскрытия, осознавать и разделять вместе с другими эмоциональное состояние и оттенки душевности и человечности.
А.Астафьев.
Любовь к музыке, потребность в ней формируется у ребенка прежде в процессе ее слушания, благодаря которому у детей развивается музыкальное восприятие.
В.Сухомлинский подчеркивал: «Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребенок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимется на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами».
В нашей жизни музыка звучит повсюду- на радио, телевидении, в аудиозаписи, театрах и кинотеатрах. Но такие встречи носят случайный характер, а для развития музыкальной восприимчивости необходимо последовательное  руководство процессом слушания.
В психологии понятие «слушание» и «восприятие» нередко фигурирует как идентичные.
Слушание –значит не только эмоционально откликаться на нее, но и понимать, переживать ее содержание, хранить ее образы в своей памяти, внутренне представлять ее звучание. А музыкальное восприятие –это способность слышать и эмоционально переживать музыкальное содержание как художественно –образное отражение, а не механическую сумму разных звуков.
Цели и задачи музыкальной педагогики является обращение нашего сознания через слуховое восприятие, которое сводится к развитию звуковых навыков. Важным условием для развития является правильный отбор музыкальных произведений не только по содержанию, но и по доступности соответственно возрасту дошкольника. Например, младшие дошкольники способны слушать музыку в течении 1-1,5минут. Им нравится веселая, жизнерадостная музыка. Для правильного слушания музыки требуются различные приемы активизации восприятия. Это и вокализация тем, использование произведений других видов искусства и движение. Движение –это естественная потребность человека выразить свои чувства, мысли, настроение. Вот один  из примеров.
«Ребята, сейчас мы прослушаем марш из балета П.И.Чайковского «Щелкунчик»
«Что такое балет?»
«Это там, где танцуют» -отвечают дети(звучит марш)
«Какой был марш по характеру?»(веселый, радостный)
«Какой это музыкальный кит?»(марш)
«Представьте, что мы сейчас с вами у новогодней елки, начинается праздник и звучит марш».
«Кто начинает марш: девочки или мальчики?»(мальчики)
«Верно. Музыка вначале четкая, бодрая, энергичная»
«Сейчас мальчики покажут, как они будут исполнять марш.»(ударяют ладошками  по коленям).
«Послушайте марш еще раз и поднимите руку тогда, когда должны маршировать девочки(слушание).
«А девочки также маршируют как мальчики?»(нет)
«Верно. Они не маршируют, а танцуют. Музыка легкая, изящная (девочки «танцуют» подушечками пальцев по коленям).
«Как вы думаете, ребята, где дети танцуют этот марш? В опере или  балете?»
«Конечно в балете».
«И мы с вами сейчас исполняли музыку великого русского композитора П.И.Чайковского.(портрет).
Музыкальное восприятие –сложный процесс, в основе которого лежит способность слышать, переживать  музыкальное содержание. Однако почувствовать в музыке настроение –это еще не все, надо осмыслить идею произведения.
«Музыка –искусство слуховых впечатлений» -отмечал Б.Астафьев. Слушая, мы не только чувствуем или испытываем те или иные состояния, но и оцениваем, производим отбор, следовательно, мыслим.
Основным путем успешного формирования мышления  является выполнение различных задач и заданий, в процессе решения которых развивается умение ребенка из разнообразных связей выделить нужную, объяснить ее значимость в данной ситуации.
Способов активизации мыслительной деятельности на музыкальном занятии различны. Вот некоторые из них: вопрос-ответ; ассоциативная форма мышления( при повторении пройденного материала); анализ музыкального произведения по предложенному плану музыкального руководителя: а)характер, б) жанр, в) музыкальный образ.
Музыка воздействует, благодаря целому комплексу выразительных средств. Это –тембр,темп, динамика, которые передают настроение, основную мысль произведения, вызывают ассоциации.
Обратимся к одному из шедевров европейской музыки –«Болеро» М.Равеля. Тема «Болеро» написана в жанре народного испанского танца. Она развивается в 18 больших  вариациях, в которых почти неизменной  остается мелодия, ритмический рисунок малого барабана, тональность, только в кульминации происходит  резкий сдвиг из до мажора в ми мажор, гармония, темп. Изменяются только оркестровые тембры, динамика. Все эти средства придают музыке особую силу воздействия.
«Болеро» -внепрограммное произведение. Хотя известны разные ассоциации, которые возникали при восприятии этой музыки. А.Сюарес сравнивал ее с «Пляской смерти». Ж.Катала «узником», мечущимся по камере и безуспешно пытающимся разбить головой каменные стены. Сам композитор, так представлял содержание  своего произведения: действие «Болеро» должно было развертываться под открытым небом. В декорацию надо было включить корпус завода, с тем, чтобы рабочие, выходящие из цехов, постепенно вовлекались в общий танец».
У ребят возникали следующие ассоциации: одни представляли караван в пустыне. другие уловили интонации индийской и китайской музыки. Ведь основная тема танца не скроем этого, состоит из восточных интонаций и близко приближена к индийской, арабской, индонезийской и китайской музыки. Равель очень любил народную музыку и восточную в частности. Его привлекали необычные для европейского слуха лады, инструментальные тембры.
Во время прослушивании произведения происходит творческая деятельность слушателя. Идея произведения воспринимается у каждого по –разному. Музыковеды утверждают, что слушать музыку так, чтобы слышать ее, -это напряженная работа сердца и ума и особое творчество. Чтобы лучше понимать музыку надо, прежде всего, научиться слушать ее, запоминать и различать особенности ее строения и языка. Кроме того, пониманию музыки помогают и знания о данном произведении –когда оно создавалось, какие идеи, чувства волновали композитора во время ее создания. Рассказать о тех жизненных обстоятельствах, при которых оно было задумано и рождено.
«Музыкальное произведение, как все рожденное и живущее, имеет своих родителей. Родители эти –композитор и жизнь». Д.Б.Кабалевский.
Остановим свой выбор на «Лунной сонате» Л.Бетховена. Это чрезвычайно популярное произведение знакомо даже очень мало подготовленным слушателям. На музыкальных занятиях ребята узнали, что название «Лунная» было придумано уже после смерти композитора поэтом и другом Л.Рельштабом. Сам Бетховен назвал ее «Соната –фантазия» и посвятил ее своей ученице Джульетте Гвиччарди, к которой он питал самые нежные и любовные чувства. Но она отвергла его ухаживания и вышла замуж за другого человека. После измены Бетховен уехал в имение своих друзей в Венгрию. Три дня он бродил в лесу, не возвращаясь домой. Его нашли в чаще обессилевшим от голода. Всю свою скорбь и печаль он выразил в своей знаменитой сонате.
После того, как ребята узнали историю создания этой сонаты. Они по –новому восприняли ее звучание. В которой изображен далеко не лунный пейзаж.
Подготовка дошкольников к эмоциональному восприятию музыки может осуществляться разными методами и приемами. К ним относятся и вступительное слово педагога. В котором может быть и определенная установка на восприятие.
«Ребята, послушайте фрагмент из балета «Конек –Горбунок» Р.Щедрина «Золотые рыбки». Представьте себе морское царство (царь Нептун, его слуги, какого они цвета, как одеты, какие рыбки, как выглядит у них подводное царство)./Слушание/.
«Какой это кит  танец, марш или песня?»/танец/.
«А покажите как танцуют рыбки»/делают движения руками. ногами, корпусом/.
«А теперь давайте нарисуем подводное царство»./ в помощь иллюстрации подводного мира/.
Немаловажным моментом является, чаще у младших дошкольников, внимание. У них следует формировать способность следить за развитием музыкального образа. Музыку надо слушать до конца, чтобы замечали изменения в ее развитии. Целесообразно вместе с последним звуком смело притопнуть, хлопнуть или ударить в бубен. Для активизации внимания старших дошкольников нужно подготовить вопросы, на которые они должны ответить, после того, как прослушают то или иное произведение. Эта необходимость побуждает ребят сосредоточенно слушать. С младшими дошкольниками можно использовать дидактический материал. Например, плакаты «Динамика», на котором изображены: ревущий медведь –форте(f),спящая дюймовочка –пиано(p), поющие матрешки –меццофорте(mf).Для успешного формирования восприятия музыкального произведения    необходимо выделить следующие важные этапы: знакомство(вступительное слово, «живое» исполнение, либо в записи); анализ произведения; восприятие произведение на последующих занятиях. Сравнение его с другими, еще не слышанными произведениями. Так, предлагая вниманию дошкольников «Марш деревянных солдатиков» П.Чайковского,  нужно, не сообщая его названия прослушать и ответить на вопрос «Кто может так легко маршировать?». Если их затруднит, то можно предложить им промаршировать в характере музыки. После того, как выяснится, что так шагают игрушки, а не настоящие солдатики, то пьеса исполняется сначала. Затем беседа, где ребята делятся впечатлениями о музыке. Выясняется, что марш радостный, в середине слышится тревога, а в конце музыка снова бодрая. На следующем занятии можно использовать  элементы движения  и игру, передавая изменения динамики (р-рр-р). Только вслушавшись в музыкальное произведение несколько раз, мы можем разобраться в нем, определить к нему свое отношение. Итак, восприятие музыкального произведения способствует более глубокому проникновению в его содержание и осмыслению его идеи. Слушатель, в нашем случае, дошкольник, должен усвоить для себя: что он почувствовал, слушая произведение; что услышал; что понял. Существует неправильное мнение, что восприятие воспитывается только в процессе слушания музыки. На самом деле восприятие играет большую роль во всем процессе обучения пению –при разучивании и исполнении песен, при занятиях музыкальной грамотой. Под воспитанием дошкольников  восприятием музыки надо понимать воспитание эмоциональной отзывчивости на музыку; сознательное отношение к содержанию и характеру музыкального произведения, к его музыкальному образу, к средствам музыкальной выразительности.
Воспитание  сознательного отношения к произведению требует его анализа осознания средств музыкальной выразительности. Анализ средств выразительности имеет цель глубже вскрыть образ, помочь осознать его характерные черты для того, чтобы этот образ был воспринят более полно, как целостный образ. Но образы в свою очередь выявляются через взаимодействие средств музыкальной выразительности. Так, анализ средств выразительности помогает восприятию целостного образа. В связи с восприятием развивается мышление ребенка, на способность судить и оценивать музыкальное произведение и характер их исполнения.
Воспитание восприятия может быть осуществлено лишь при постоянной руководящей роли педагога. Фиксация внимания ребенка на отдельных сторонах музыкального произведения, на его художественном образе, на средствах музыкальной выразительности способствует активному восприятию музыки. Главную роль играет слово музыкального руководителя, направляющее внимание детей. Каждый педагог может свободно, творчески вести занятия только тогда, когда он сам их продумал и убежден в том, что избранный путь наиболее удачный, вызовет у детей интерес к занятию, желание слушать и исполнять музыку, вовлечет их в активную деятельность.

Литература:
1.Александрова Е.В., Арановская И.В. Организация и руководство этапом слушания музыки.-Волгоград: Перемена, 1999.
2. Кабалевский Д.Б.Как рассказать детям о музыке?-М.:Просвещение, 1989.
3.Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия/сост.О.А.Апраксина. М.: Посвещение, 1990.
4.Рекомендации к практическим занятиям по методике музыкального воспитания. Волгоград: Перемена, 1993.